Wir haben unsere Instrumente nicht nur zum Spaß … Wenn ihr angeregt worden seid und Lust bekommen habt, auch mal zu Hause auf einem Keyboard, einer Gitarre, einem Saxophon, einer Geige oder einem anderen Instrument aus unserem Fundus zu spielen, zu üben oder zu komponieren, dann sprecht mich an, und wir können gucken, ob das richtige Instrument dabei ist. Wir verleihen Instrumente für ein paar Tage, übers Wochenende, über die Ferien oder, wenn ihr richtig Unterricht nehmt, auch mal für länger, z. B. Für ein Jahr oder bis ihr ein eigenes Instrument habt. Probiert es gern mal aus! Es lohnt sich!

Wenn ein Stück in einer bestimmten Tonart steht, dann bedeutet das, dass nur sieben bestimmte Töne benutzt werden. In der Tonart C-Dur werden beispielsweise nur die Stammtöne c, d, e, f, g, a und h benutzt – alles Töne ohne Vorzeichen. Steht am Anfang eines Stückes oder Liedes, gleich hinter dem Notenschlüssel kein Generalvorzeichen (ein Kreuz # oder ein b), dann steht das Stück also in der Tonart C-Dur. Stehen am Anfang des Liedes Vorzeichen, dann kann man sehen, welche sieben Töne benutzt werden: Einige Stammtöne ohne Vorzeichen und einige schwarze Tasten – die Töne mit den vorn in den Noten vorgegebenen Vorzeichen. Hier hilft jetzt der Quintenzirkel weiter, um die Tonart zu bestimmen. (Siehe den Beitrag zum Quintenzirkel oder frag mich!) In vielen Stücken wird zwischendurch die Tonart gewechselt; ein Hinweis hierauf ist das Auftreten von Vorzeichen in den Noten. Musik, in der die Ausgangstonart verlassen und später wieder zu ihr zurückgefunden wird, klingt dadurch oft interessant und wirkt reizvoll.

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Der Quintenzirkel zeigt Tonarten an, die jeweils im Abstand einer Quinte zueinander angeordnet sind. Von oben nach rechts in Quinten aufwärts die Tonarten mit Kreuzvorzeichen, von oben nach links in Quinten abwärts die Tonarten mit B-Vorzeichen. Bei den Kreuztonarten werden die Vorzeichen der Tonart, die voransteht, übernommen und der 7. Ton der Tonleiter wird erhöht. Bei den B-Tonarten werden ebenfalls die Vorzeichen der voranstehenden Tonart übernommen und der 4. Ton der Tonleiter wird erniedrigt.  Jeder Durtonart (außen) ist eine Moll-Tonart zugeordnet (innen bzw. darunter); sie bestehen jeweils aus den gleichen Tönen.

Der Quintenzirkel gibt den Verwandschaftsgrad der Tonarten (und dazugehörigen Tonleitern) an. Jede Tonart besteht aus 7 Tönen; C-Dur beispielsweise aus den 7 Tönen ohne Vorzeichen: c, d, e, f, g, a, h (den Stammtönen). Die Tonarten sind eng miteinander verwandt, wenn sie viele gemeinsame Töne haben; sie sind im Quintenzirkel benachbart. Je weiter die Tonarten im Quintenzirkel voneinander entfernt stehen, desto weniger gemeinsame Töne – und demantsprechen Akkorde – haben sie.

Interessant ist, dass am Quintenzirkel abgelesen werden kann, welche Akkorde zu einer Tonart gehören. Zu den Tonart C-Dur beispielsweise gehört die Dominante G-Dur (die Tonart “über” C-Dur, also rechts neben der Tonika), die Subdominante (sub = unter) F-Dur, sowie die zu diesen Hauptakkorden (Hauptfunktionen) gehörenden Mollparallelen A-Moll, D-Moll und E-Moll. Bei der Ansicht verschiedener Popsongs beispielsweise finden sich häufig ausschließlich diese erwarteten Akkorde. Zusätzliche Akkorde sind möglicherweise die Doppeldominante, also die Dominante der Dominante (in unserem Beispiel D-Dur) oder die Doppelsubdominante, die sich auch als “volkstümliche” siebte Stufe beschreiben lässt, nämlich als Akkord auf der kleinen Septime der Tonart (in C-Dur wäre diese kleine Septime der Ton b, der Akkord also B-Dur). Weiterhin können Zwischendominanten auftreten, also Domonantakkorde, die zu beliebigen Akkorden der Haupttonart hinführen. Beispielsweise könnte vor D-Moll ein A-Durseptakkord stehen, vor E-Moll ein H-Durseptakkord. So können im Grunde beinahe alle Harmonien in einem “massenkompatiblen” Stück erklärt werden.

Auch beim Komponieren von Songs und finden von Akkorden, die zu einer ausgedachten Melodie passen, ist es hilfreich, den Quintenzirkel verstanden zu haben, um die Anzahl der auszuprobierenden Akkorde zunächst einschränken zu können und so schneller zu einem befriedigenden Ergebnis zu kommen.

Bei Referaten, die zum Thema aus dem Bereich der Musik gehalten werden, ist es sehr wichtig, den Schwerpunkt auf die Musik zu legen. Das bedeutet, dass die oben genannten Medien bestenfalls immer wieder auf Besonderheiten der Musik eines Künstlers, einer Künstlerin oder einer Gruppe verweisen.

Die Darstellung der Biographie von Künstlern, Künstlerinnen oder Musikgruppen sollte unbedingt so knapp wie möglich und nur so ausführlich wie nötig ausfallen, wobei biographische Details auch auf die Beeinflussung und Entwicklung der Musik bezogen werden sollen.

Ein abschließendes Quiz, vielleicht als ausgeteilter Fragebogen – mit oder ohne Hörbeispiele -, das zu Beginn des Vortrags angekündigt wird, kann den Anreiz der Zuhörer erhöhen, „gut aufzupassen“.

von Steinhoff

Von Steinhoff/Albrich