steinhoff-musik.net » Oberstufe

Geschützt: Wegweiser zur musikalischen Analyse

admin — Wed, 14 May 2008 19:15:23 +0000

Geschützt: Doppelter Zweck des Kunstwerks (musical)

admin — Wed, 16 Apr 2008 21:16:17 +0000

Instrumentenverleih an der Schule?!

admin — Mon, 18 Feb 2008 21:02:18 +0000

Wir haben unsere Instrumente nicht nur zum Spaß … Wenn ihr angeregt worden seid und Lust bekommen habt, auch mal zu Hause auf einem Keyboard, einer Gitarre, einem Saxophon, einer Geige oder einem anderen Instrument aus unserem Fundus zu spielen, zu üben oder zu komponieren, dann sprecht mich an, und wir können gucken, ob das richtige Instrument dabei ist. Wir verleihen Instrumente für ein paar Tage, übers Wochenende, über die Ferien oder, wenn ihr richtig Unterricht nehmt, auch mal für länger, z. B. Für ein Jahr oder bis ihr ein eigenes Instrument habt. Probiert es gern mal aus! Es lohnt sich!

Janacek über Dvorak

admin — Wed, 05 Dec 2007 20:53:57 +0000

Ich bin überzeugt, dass wir in Antonin Dvorak den einzigen tschechischen nationalen Komponisten besitzen.

… Ich bin überzeugt, dass die Partituren des H. Dvorak kontrapunktische Meisterwerke sind. Er begnügt sich in der Regel nicht mit dem klaren, interessanten harmonischen Fundament mit einem Motiv: es treten hier gleichzeitig zwei, drei bis fünf markante Motive auf … Dvoraks Partituren können dem Musiker ans Herz wachsen. Und was das Wichtigste ist: Dvorak führt eine solche Figur in einer Stimme nicht bis zum Überdruss durch; kaum hast du sie kennen gelernt, schon winkt dir freundlich die zweite. Du bist in einer ständigen angenehmen Erregung …

Kennen Sie das, wenn jemand Ihnen das Wort vom Munde nimmt, früher, als Sie es ausgesprochen haben? So ging es mir immer in Dvoraks Gesellschaft. Ich kann die Person mit dem Werk austauschen. So nahm er mir seine Melodien aus dem Herzen.

Leos Janacek

Der Quintenzirkel

admin — Sun, 19 Aug 2007 16:18:41 +0000

Um den folgenden Beitrag zu verstehen, empfiehlt es sich, sich die Abbildung eines Quintenzirkels zu besorgen (Internet, Schulbuch, Musiklexikon) und die Abbildung mit dem folgenden Beitrag zu vergleichen.

Der Quintenzirkel zeigt Tonarten an, die jeweils im Abstand einer Quinte zueinander angeordnet sind. Von oben nach rechts in Quinten aufwärts die Tonarten mit Kreuzvorzeichen, von oben nach links in Quinten abwärts die Tonarten mit B-Vorzeichen. Bei den Kreuztonarten werden die Vorzeichen der Tonart, die voransteht, übernommen und der 7. Ton der Tonleiter wird erhöht. Bei den B-Tonarten werden ebenfalls die Vorzeichen der voranstehenden Tonart übernommen und der 4. Ton der Tonleiter wird erniedrigt. Jeder Durtonart (außen) ist eine Moll-Tonart zugeordnet (innen bzw. darunter); sie bestehen jeweils aus den gleichen Tönen.

Der Quintenzirkel gibt den Verwandschaftsgrad der Tonarten (und dazugehörigen Tonleitern) an. Jede Tonart besteht aus 7 Tönen; C-Dur beispielsweise aus den 7 Tönen ohne Vorzeichen: c, d, e, f, g, a, h (den Stammtönen). Die Tonarten sind eng miteinander verwandt, wenn sie viele gemeinsame Töne haben; sie sind im Quintenzirkel benachbart. Je weiter die Tonarten im Quintenzirkel voneinander entfernt stehen, desto weniger gemeinsame Töne – und demantsprechen Akkorde – haben sie.

Interessant ist, dass am Quintenzirkel abgelesen werden kann, welche Akkorde zu einer Tonart gehören. Zu den Tonart C-Dur beispielsweise gehört die Dominante G-Dur (die Tonart “über” C-Dur, also rechts neben der Tonika), die Subdominante (sub = unter) F-Dur, sowie die zu diesen Hauptakkorden (Hauptfunktionen) gehörenden Mollparallelen A-Moll, D-Moll und E-Moll. Bei der Ansicht verschiedener Popsongs beispielsweise finden sich häufig ausschließlich diese erwarteten Akkorde. Zusätzliche Akkorde sind möglicherweise die Doppeldominante, also die Dominante der Dominante (in unserem Beispiel D-Dur) oder die Doppelsubdominante, die sich auch als “volkstümliche” siebte Stufe beschreiben lässt, nämlich als Akkord auf der kleinen Septime der Tonart (in C-Dur wäre diese kleine Septime der Ton b, der Akkord also B-Dur). Weiterhin können Zwischendominanten auftreten, also Domonantakkorde, die zu beliebigen Akkorden der Haupttonart hinführen. Beispielsweise könnte vor D-Moll ein A-Durseptakkord stehen, vor E-Moll ein H-Durseptakkord. So können im Grunde beinahe alle Harmonien in einem “massenkompatiblen” Stück erklärt werden.

Auch beim Komponieren von Songs und finden von Akkorden, die zu einer ausgedachten Melodie passen, ist es hilfreich, den Quintenzirkel verstanden zu haben, um die Anzahl der auszuprobierenden Akkorde zunächst einschränken zu können und so schneller zu einem befriedigenden Ergebnis zu kommen.

Guide-Line

admin — Sun, 19 Aug 2007 15:48:20 +0000

Eine Guide-Line ist eine Begleitstimme in einem Musikstück (gespielt von einem Melodie-Instrument); sie ist eine Art Begleitmelodie, das heißt, dass sie also nicht vordergründig den Charakter einer Melodie hat, sondern, da sie ja eigentlich zur Begleitung gehört, sich sehr den Begleitharmonien, also den gerade gespielten Akkorden, anpasst. Dies kommt zustande, indem für eine Guide-Line fast ausschließlich Töne ausgewählt werden, aus denen die jeweils gerade gespielten Akkorde bestehen. Die Guide-Line zu einem großen F-Durseptakkord hätte beispielsweise den Ton f, a, c oder e. Aus klanglichen Gründen wird versucht, für den Akkord charakteristische Töne zu benutzen; bei einem Septakkord sind dies die Septime und die Terz, für den F-Akkord wären dies also e oder a.
Die für eine Guide-Line typische melodische Unauffälligkeit entsteht dadurch, dass sie aus langen Tondauern besteht und fast immer in Halbton- oder Ganztonschritten voranschreitet. Das heißt, dass die zu den jeweiligen Akkorden gespielten Guide-Line-Töne so nah wie möglich beieinander liegen oder sogar dieselben sein sollten (Gesetz des nächsten Weges).
Gilt ein Akkord für mehrere Takte hintereinander, so kann die Guide-Line aus ästhetischen Gründen einen Sprung machen – zum Beispiel zu einem anderen charakteristischen Ton des Akkords.
Sollten beim Voranschreiten der Guide-Line mehrere Möglichkeiten offen stehen (meistens zwei Möglichkeiten, nämlich aufwärts oder abwärts zu spielen), bietet sich an, das Prinzip der Gegenbewegung zu befolgen. Das heißt: habe ich die Möglichkeit, die Guide-Line aufwärts oder abwärts zu führen, entscheide ich mich für die der Bewegung der Bassstimme (oder der meisten vorhandenen Stimmen) entgegengesetzte Richtung. (Die Guide-Line kann auch innerhalb eines Taktes einen Sprung machen, wenn dadurch ihr weiterer Verlauf gemäß den oben genannten Kriterien sinnvoller gestaltet werden kann.)
Da eine Guide-Line zur Bereicherung des Gesamtklangs eines musikalischen Arrangements gedacht ist, sollte ein Guide-Line-Ton eigentlich nicht gleich dem Melodie- oder dem Basston sein.

(Sollte das Arrangement bei Einhaltung der Regeln wider Erwarten nicht gut klingen, dann entscheide dich an entsprechender Stelle lieber doch anders.)

Beitrag von Ole Steinhoff

Liedarten

admin — Sun, 19 Aug 2007 15:44:30 +0000

Arbeitslied, Arie, Bänkellied, Ballade, Blues, Chanson, Choral, Couplet, durchkomponiertes Lied, Freiheitslied, Friedenslied, Gassenhauer, geistliches Lied, Gospel, Grablied, Hymne, Jazzstandard, Karnevalslied, Kinderlied, Kirchenlied, Klagelied, klavierbegleitetes Sololied, Kontrafaktur, Kriegslied, Kunstlied, Lied ohne Worte, liturgischer Gesang, Lob- und Preisgesang, Madrigal, Marschlied, Meistersang, Melodie, Minnesang, Moritat, Musical-Song, Orchesterlied, Parodie, Popsong, Rocksong, Schlaflied, Schlager, Seemannslied, Song, Spiritual, Spottlied, Studentenlied, Fangesänge, Tenorlied, Trinklied, variiertes Strophenlied, Volkslied, volkstümliches Lied, Vortragslied, Wanderlied, Weihnachtslied, Weise, Wiegenlied, Worksong, …

Geschützt: Johann Abraham Peter Schulz und der Schein des Bekannten

admin — Sun, 19 Aug 2007 15:43:24 +0000

Geschützt: Unterschiede (traditionell) afrikanischen und europäischen Musikverständnisses

admin — Sun, 19 Aug 2007 15:40:15 +0000

Geschützt: Äußerung Ligetis zu traditioneller zentralafrikanischer Musik

admin — Sun, 19 Aug 2007 15:37:12 +0000